Activez le mode manuel et réglez vous-même le diaphragme et la vitesse d’obturation.

Ø  1> Le diaphragme, qu’est-ce que c’est ?

Le diaphragme sert à réguler la quantité de lumière qui atteint le capteur de l’appareil photo.

Il s’agit généralement d’un système composé de lamelles qui s’écartent et se resserrent.

Plus le diaphragme est ouvert, plus il laisse passer de lumière.

Ø  2> Les valeurs de diaphragme :

L’ouverture du diaphragme se mesure au moyen de valeurs numériques échelonnées comme ceci :

1-      1.4- 2- 2.8- 4- 5.6- 8- 11- 16- 32- etc.…

Plus la valeur est basse, plus le diaphragme est ouvert.

Un diaphragme de 1 laisse donc passer un maximum de lumière, tandis qu’un diaphragme de 16 en laisse passer très peu.

Ø  3> La quantité de lumière :

Chaque fois que la valeur passe à l’échelon supérieur, la quantité de lumière est réduite de moitié.

Par exemple : un diaphragme de 8 laissera passer deux fois moins de lumière qu’un diaphragme de 5.6.

Ø  4> La profondeur de champ :

L’ouverture du diaphragme dépend donc de la luminosité.

Sur la plage, en plein soleil, cette ouverture devra être faible (32 par exemple).

En revanche, pour une photo de paysage sous un ciel couvert, elle sera plus élevée (4 par exemple).

La profondeur de champ dépend directement de l’ouverture du diaphragme.

Plus celui-ci est ouvert, moins la profondeur de champ est importante.

Concrètement, si vous voulez que tous les éléments de la photo, qu’ils soient proches ou lointains, soient nets, vous devrez choisir un diaphragme très fermé.

Ø  5> La vitesse d’obturation :

Comment faire alors pour obtenir une grande profondeur de champ lorsque le diaphragme est très ouvert ?

En jouant sur la vitesse d’obturation.

Celle-ci détermine la durée pendant laquelle le diaphragme reste ouvert ; elle se mesure en fractions de secondes : 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30…

Plus le dénominateur est bas, plus le diaphragme reste ouvert longtemps et plus le capteur reçoit de lumière.

D’échelon en échelon, la quantité de lumière captée est divisée ou multipliée par deux.

Une vitesse de 1/500 laisse passer deux fois plus de lumière qu’une vitesse de 1/1000.

Ø  6> Priorité au diaphragme :

Supposons que vous preniez une photo avec un diaphragme de 4 et une vitesse de 1/500.

La profondeur de champ n’est pas très élevée.

Pour l’agrandir et obtenir ainsi plus d’éléments nets en profondeur, vous devez réduire l’ouverture du diaphragme, de même que la vitesse.

Par exemple : un diaphragme de 16 et une vitesse de 1/60.

Dans les deux cas, la quantité de lumière captée est identique.

Réglez l’appareil sur le mode « priorité à l’ouverture » : vous choisissez le diaphragme, et l’appareil se charge de régler la vitesse.

La lumière frontale: la source est placée au-dessus de l’appareil et éclaire le visage de face par le haut. Il avantage la symétrie du visage sans trop détailler la structure. Il convient souvent pour le portrait féminin en atténuant les légères imperfections de la peau.

La lumière de face: La source de lumière est placée très près au-dessus de l’objectif. Toute sensation de relief disparaît. C’est l’éclairage à proscrire, mais le plus répandu dans le grand public dans le cas du flash intégré à l’appareil. Il provoque deux effets horribles : les yeux rouges et les visages "fromage blanc".

La lumière en position haute à 45° environ: C’est l’éclairage utilisé depuis toujours par les photographes, car il reproduit très exactement la lumière naturelle. C’est celui qui tient le mieux compte de la structure du visage. Suivant la pose adoptée la source peut provenir de droite ou de gauche. On essaiera de placer les détails sur lesquels on ne veut pas attirer l’attention du coté de l’ombre. C’est l’éclairage classique, et celui qui permet d’obtenir le plus rapidement de bons résultats dans l’art du portrait lorsque l’on débute.

La lumière latérale: Placée de coté et au niveau de l’appareil, elle laisse toute une moitié du visage dans l’ombre. C’est plus une lumière à effet.

Placée à 45° elle ne convient bien qu’au portrait de profil.

Le contre jour et le semi-contre jour: Dans le contre jour, la source est placée exactement derrière la tête du modèle. La lumière n’éclaire alors que le contour de la tête en formant une sorte de halo, alors que le visage reste dans l’ombre.

Placée à 45 °, cela devient un semi-contre jour.

La lumière par en dessous: Lumière à effet donnant une impression " surnaturelle ".

Pour la plupart des photographes amateurs, les êtres chers, la famille, les amis sont les sujets les plus appréciés.

On ignore souvent que ces portraits classiques peuvent être améliorés avec un peu de lumière.

La manipulation de la lumière permet d’échapper à la photographie habituelle et de photographier différemment.

Choisissez pour ces portraits de veillée, un endroit calme près d'une fenêtre et laissez vos modèles la regarder.

La combinaison de la lumière latérale et de la direction des regards des modèles crée une scène romantique, en harmonie avec l’éclairage plutôt faible du moment.
Un dîner aux chandelles ou avec une lumière tamisée permet également de réaliser des clichés chargés d’atmosphère.

Tenez compte du fait qu’un appareil photo se réfère toujours à l’éclairement de la zone centrale de la scène.

En conséquence, il vous faudra augmenter l’ouverture dans cet environnement sombre de un à deux diaphragmes.